知豆号网友提问：
美术学科的重要课程是什么？
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中外美术史：《中外美术史》系统介绍了中国美术史与西方美术史的发展历史。从艺术的起源开始，循其时间脉络，概述各个时期风貌，描述艺术创作、艺术流派、艺术风格，介绍艺术作品、艺术家，总结艺术成就与特点。
美术概论：邓福星著《美术概论》2009年1月由上海人民美术出版社出版。该书分何谓美术、美术的发生、美术的形态3章。作者长期从事美术史论研究，主持过多项美术方面的国家级重点科研项目。同时还主编美术期刊，掌握美术研究前沿动态。自1993年始指导博士生至今．又对高校美术院系美术教学作了深入调研。《美术概论》是一部比较全面、系统地阐释美术的特征、本质、形态、发生、发展、创作、鉴赏、传播等有关性状和规律的专著。
古文字学与古代汉语：“古文字”主要涉及到的学科有语言学、历史学、考古学，此外还涉及文献学、思想史、天文学、法律史、美术学等等。古代汉语是与现代汉语相对而言的，它是古代汉族的群众语言。广义的古代汉语的书面语有两个系统：一个是先秦口语为基础而形成的上古汉语书面语及其后人用这种书面语写成的作品，也就是我们所说的文言；另一个是六朝以后在北方方言的基础上形成的古代白话。狭义的的古代汉语书面语就是指文言。
美术考古学基础：美术考古学研究的是人类的古代历史，它将各种美术品作为实物资料来复原古代的社会文化。到现在，西方各国一些最著名的博物馆内，依陈列内容看，绝大多数都可称之为古代美术博物馆。中国的古代美术具有鲜明的民族特色，在世界上是独树一帜的。中国的美术考古研究工作，大约始于19世纪末20世纪初，从50年代开始，考古学得到很大的发展，将美学价值与考古资料结合起来。
书画鉴定概论：世界上先有了书画，随之出现了书画鉴定，书画的鉴定虽说是为了书画艺术的服务，但却成为了艺术市场了很重要的环节。书画鉴定学派的形成不是凭空而来，它经过了二十世纪六十年代以后对书画鉴定理论研究的积累，包括张珩最早的书画鉴定概论性的研究著作，紧接着是谢稚柳的《论书画鉴别》、徐邦达《古书画鉴定概论》、王以坤《书画鉴定简述》等，更有他们对具体书画作品的真伪研究、探讨，除国家文物鉴定小组的几位成员以外，还有像郭沫若、张伯驹、徐森玉等国学家与文物鉴藏家的参与。
美术与摄影基础
中外画论概要
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心理学。
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不知道是问的哪个阶段，那就尽量多说一些。
先说说高中前的美术学习，一般高中后除非是自己特别喜欢，或是特别重视美术的学校，一般高中的美术就徒有虚表或是被主课占了。
第一学段 (1~2年级) 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
第二学段 (3~4年级) 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
第三学段 (5~6年级) 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
第四学段 (7~9年级) 有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
主要达到的目的是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
当然由于各专业也会有不列举几个以供参考：
1。雕塑系： 主要课程： 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。
2。绘画系： 专业课程 ：素描造型课程，色彩造型课程，材质构成表现课程，综合绘画创作课程，新媒体课程，速写、名画解析、大型绘画解析、构成（平面、立体、色彩）、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏
3。设计系主要课程： 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。
4。 舞台美术系主要课程： 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧
5。中国传统工艺美术系文化艺术理论课：中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课：素描（比例、结构、三维概念）、线描（准确的绘画能力）、雕塑（整体把握能力、细部刻画能力）、电脑（图像处理、三维绘画）。
专业课：（三分之一课时）玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评（历史的、近代的、现代的）。
大学美院的美术教育现在是比较火重点介绍介绍课程大概分两类：
专业必修：美术教育专业属于师范专业，所以课程覆盖范围广泛， 根据入校时所填报的方向会有不同，美术教育系的专业有：国画，油画，设计，水彩等。
文化课：中外美术史、艺术概论、论文写作、解剖课、大学法律与思想道德基础、中外古典文学、毛、邓、三、科学发展观、 当代世界政治与经济、大学英语、当然还有教育学，心理学，教材教法，实习。
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课程指的是上课内容。以目标为导向。常规美术课与其他课程一致。目标分为三维目标，分别是知识与技能，过程与方法，情感态度价值观。课程并没有重要不重要之说，引领课程的是美术学科核心素养。分别是图像识读，美术表现，创意实践，审美判断，文化理解。美术学课又分四大领域，分别为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索。四大领域划分早于核心素养的提出。目前的核心素养指的是高中美术学科核心素养。初中美术核心素养并没有明确。所以高中美术教学目标为素养目标。初中美术人为三维目标。但三维目标当中需涉及所培养的核心素养。美术核心素养地位同等重要。通过学习学生需要整体的综合提升，可以某一方面或几方面相对突出， 但不能落下任何一个素养。这是普通中学美术学科的教学现状与未来走向。如果是要走艺考，那不算是美术学科的重要课程。而是着重练习的绘画基础。以艺考为指向，需要学生掌握素描色彩速写。这是艺考必考科目，素描速写需要长期的实践积累。色彩相对于素描而言提升较快。有较强的速写基础对于色彩准确的使用笔触安排色彩位置有帮助。所以艺考科目最应重视的是速写练习。速写练习并不是考试时的15分钟，而应将一张速写撑到40分钟至两个小时。将速写最后完结成一张素描为止。锻炼考生快速造型快速排明暗，处理细节的能力。
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美术史，美术鉴赏
