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杜甫的沉郁顿挫是什么意思？
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“沉郁顿挫”出自杜甫《进雕赋表》：”至于沉郁顿挫，随时敏捷，而、之徒，庶可跂及也。”本是杜甫对扬雄、枚乘辞赋的评价，后被世人视为杜诗的主要风格特征。严羽《沧浪诗话》:”子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”方东树《唐宋诗举要》:”沉郁顿挫，苍凉悲壮，随意下笔而皆具元气，读之而无不感动心脾者，杜公也。”陈廷焯《白雨斋词话》:”杜陵之诗，包括万有，空诸倚傍，纵横博大，千变万化之中，却极沉郁顿挫，忠厚和平:此子美所以横绝古今，无与为敌也”……后世评价可见一斑。
沉郁顿挫之意
杜诗沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，既指声调的抑扬起伏，如善用拗体，也指感情表达的波浪起伏，反复低回。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心和儒家涵养所形成的中和处世的心态，便抑制了这悲怆激情，使之变得缓慢、深沉，变得低回起伏。
杜甫忧患意识的深广，决定了杜诗内容的深厚沉重，吴明贤先生总结:”大而言之，是忧时忧世、忧国忧民；中而言之，是忧生忧死、忧人忧民；小而言之，是忧进忧退、忧家忧己。”如此深广的忧患意识要表达出来，其诗歌内容深厚沉重，于是就形成了”沉”之风格特征。杜甫忧患意识的深广，则其情感体验就恒长而持久、深沉而郁结，杜诗表现出的情感就越深厚郁结，这就形成了”郁”之风格特征。基于忧患意识的深广与忧患意识这种情感体验的深厚沉郁，表达它们的词语即意象就具有紧密凝重之特性，而诗篇的结构就达到了严密周详又变化多姿的境地，章法的布置就曲折抑扬等，这些就是”顿挫”之法。
其沉、郁、顿挫与李白的豪放飘逸、清新俊逸可明显对比，李杜二人风格不同便更加显著。
沉郁顿挫之例
《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
从全诗的章法来看，前四句写景为后四句抒情作铺垫，情感表达起伏回旋。”风急天高猿啸哀”，将诗人的”悲秋”情绪展现于读者面前。”渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。”无边落木萧萧下”，又将诗人的”悲秋”心境推向一个新的层次，而后滚滚而来的”长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。后四句的抒情，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒发，最后却令人颇感意外地落笔于”新停浊酒杯”这生活细节上，纵横开合变化自如。正是这种曲折有致的章法，使文章生波澜壮阔之势，也使情感表达为深厚凝重。
从结构的回环照应来看，《登高》一、三两句相承写山景，二、 四两句相承写江景，五、七两句相承写悲苦，六、八两句相承写多病。照应之妙，实不多见。”万里””百年”和上联的”无边””不尽”也相互呼应，诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样不尽不绝，情景交融相洽。
从音节的铿锵有力来看，《登高》对仗艺术:”七言律八句皆对”首联不仅上下两句对，而且还句中自对。中间两联出句对句都对仗工整(字数、结构)讲究平仄相对，句内也平仄有致。尾联也对仗工整押韵，首句本可不押韵，此诗也押韵，而且押的平声韵；另外，二、四、六、八句未规定必押韵，不仅押平声韵，并且一韵到底。
《登高》这首七律，将深厚浓郁的”沉郁”之情寓于跌宕有致的”顿挫”之中，具有极高的审美价值。
沉郁顿挫之外
除沉郁顿挫外，杜诗还有其他的风格，萧散自然是其中又一重要特色。风格的多样性正是伟大作家艺术高度成熟的标志。
诗的风格与作者的处境和心境有关，当他处于战乱之中颠沛流离，杜诗便表现沉郁顿挫，如《北征》”挥涕恋行在，道途犹恍惚”；《秋兴八首》”丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”。当他生活稍为安定时，便会有闲适情趣，诗呈现萧散自然之风，如《江畔独步寻花七绝句》”留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”；《江亭》”水流心不竞，云在意俱迟”。
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杜甫在文学史上的风格被称为“沉郁顿挫”。 清人吴瞻泰在他的《杜诗提要》中说：“沉郁者，意也；顿挫者，法也。意至而法也无不密。”因此说沉郁与作品的内容主题有关；顿挫与作品的谋篇、结构、遣词造句等表达方法有关，而两者之间又是统一的。
所谓“沉郁”，主要指诗歌内容深广，意境雄浑，意象蕴藉，感情深沉真挚，达到悲壮厚重、引发同情的艺术效果。所谓“顿挫”，主要指诗歌表情达意上抑扬跌宕，音调韵律起伏幻变，达到章法严谨而收放自如的艺术效果。
纵览杜甫的作品，其思想内容博大精深、韵味深远；感情境界凝重深沉、忧郁悲壮；表达方式百转千回、反复咏叹。沉郁顿挫首先表现为深沉忧思的感情基调。在这深沉忧思里，蕴含着一份关心国家命运、人民疾苦的深厚感情，所以诗歌彰显了博大深远的情怀。杜甫表达感情的方法是波浪起伏、反复咏叹、百转千回。在杜甫的诗篇中，往往在感情要爆发后，却又折回去，在心中回流激荡后，又像一座感情的闸门阻拦住，让感情在受阻之后再缓慢流出，因此这种感情的抒发方法，也就显得更加深沉郁结而又迸发。这些风格在《三吏》、《三别》、《秋兴》、《登高》、《春望》等众多作品中都有深刻的体现。
杜甫沉郁顿挫的风格主要表现在以下几个方面：
1、 内容真实，意象万千，描画深刻，关注社会，心怀社稷与百姓。 杜甫生逢开元盛世及安史之乱，一生颠沛流离，历尽磨难，他的诗广泛地记载了这一时期的现实生活，被人称为“诗史”。杜甫诗歌题材广泛，描摹形象准确，思想深刻悠远，是一个集大成者，擅长各种诗体，诗风沉郁顿挫，对后世有极大的影响。 在《自京赴奉先县咏怀五百字》一诗中，叙述自己过骊山，就泾渭，抵奉先的经历与感想，自己在战乱中都颠沛流离，仍然“穷年忧黎元，叹息肠内热。”穷且益坚，不坠青云之志。接着咏出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这千古名句，一正一反，鲜明对比，深刻地反映了当时尖锐的社会矛盾，形象地揭示出贫富悬殊的社会现实。诗句读来使人有悱恻、沉重、悲壮、反思、惊叹的意境。
2、除了忧国忧民主题外，其诗歌以深情动人，以真诚感人，以良知天理服人。 如《闻官军收河南河北》一诗，
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
“国破山河在，城春草木深。”当这一天终于盼来平定安史之乱时，杜甫竟激动得悲喜交加，喜极而哭。前四句由“忽传”到“初闻”，再到“却看”“漫卷”，几个连续动作把惊喜的心情描绘得活灵活现、惟妙惟肖。后四句通过想象，酣畅淋漓地描写“喜欲狂”时的激动心情：他不但要高歌痛饮，好像自己的青春又回来了，恨不得乘兴连夜马上回到家乡。从巴陵穿过巫峡，从襄阳回到洛阳。这便是杜甫平生第一快事快诗！
3、语言凝练苍劲、通俗质朴，刚健有力。 《登高》是诗圣诗七言律诗中最具有代表性的作品。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗前四句写景，后四句抒情。首联以景物为对象，用高度概括的笔法，写出了江边秋景的壮阔与悲凉。诗人选取了风、天、猿、渚、沙、鸟六种意象，并且用了急、高、啸哀、清、白、飞回的动作与比喻，从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度加以描写形容，悲萧萧落木，叹滚滚长江，画面动静虚实结合，诗境开阔，写得极为精巧工稳，形象性和节奏感极强，也为全诗渲染了凄清悲凉的气氛。 后面四句由物及人，由表及里，传达出诗人对韶光易逝感叹，对壮志难酬的悲怆，对贫困潦倒的无奈。
4、其章法曲折多变，曲径通幽而又开合跌宕，一阴一阳，一张一弛，抑扬顿挫。 杜甫的这种特点在《登高》里体现的最为鲜明。 在《垂老别》里，更是表现出这样的跌宕起伏。全诗叙事抒情，立足生活，直入人心，剖析精微，准确传神地表现特定时代的生活真实，同时在艺术结构上，既严谨整饬，又具有跌宕起伏、缘情宛转之妙。 “四郊未宁静，垂老不得安。子孙阵亡尽，焉用身独完。”老翁虽然垂垂暮年，子孙都战死了，我岂能坐着独善其身？“投杖出门去，同行为辛酸。”于是甩掉拐杖，出门加入到抗战的队伍中，同列的战士既感动又心酸。“幸有牙齿存，所悲骨髓干。”高兴的是我还有牙齿在，悲伤的是我已经油尽灯残了。“老妻卧路啼，岁暮衣裳单。看着老妻子孤孤单单地在路边哭泣惜别，知道自己是生离死别，已经没有退路了。“何乡为乐土，安敢尚盘桓。弃绝蓬室居，塌然摧肺肝。”犹云无一寸干净平安的土地，弃绝蓬室，毅然上路，愈益悲痛！
以上老杜风格不一一枚举，学习者当仔细研究品味。
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喜欢唐诗的人大概都知道，“沉郁顿挫”这四个字，是杜甫诗词的标签、专用名词，那么什么是沉郁顿挫呢？虽然我知道一些意思，但恐怕只能意会难以言传，所以专门查了下，“沉郁顿挫”本是杜甫《进雕赋表》评扬雄、枚乘辞赋的词语，清人吴瞻泰的《杜诗提要》说：“沉郁者，意也；顿挫者，法也”。我理解，沉郁者，深沉忧郁，主要指的是精神层面，即诗的意境风格；顿挫，抑扬顿挫，主要指的是技术层面，即诗的技巧和音律。
杜甫诗歌创作的高峰期正是大唐由盛转衰的安史之乱时期，他的诗词风格也主要形成于这个时期，“国家不幸诗家幸”，“诗穷而后工”，因为他穷困潦倒，挣扎于社会底层，与百姓休戚与共，又素有“致君尧舜”、济世治国的政治理想，有“施仁政”的儒家圣人情怀，他的诗才情思郁结、内容广阔、感情真挚、沉郁悲凉。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“国破山河在，城春草木深”，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”。这些诗句泣血而呼、震烁古今！正是危局乱世的时代背景和坎坷挫折的多舛命运，空怀壮志的悲凉，无以救民水火的遗憾，使他的很多诗句深沉、忧郁、压抑、悲凉、哀痛，甚至愤懑，成为感事伤时、寄托情怀的千古绝唱，喷薄而出，产生了震撼人心的力量。
杜甫的律诗格律森严、意境苍茫、炼字精到、对仗工稳，音韵抑扬顿挫，声调平仄相谐，节奏缓急有序，很好的发挥律诗言简意远而又朗朗上口的艺术特点，如《咏怀古迹》五首和《秋兴》八首。特别是被后人誉为自古七律第一《登高》，格调高迈、气韵沉雄，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。还有这首绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含五岭千秋雪，门泊东吴万里船”。全诗四句二十八字，千锤百炼、句句对仗，简直是结句炼字、格律对仗的教科书。
“沉郁顿挫”这四个字，本是老杜形容别人诗文所说，没想到后人却借用来形容他自已的诗风，确实再恰当不过了，而且恐怕也只有杜甫担得起这四个字。
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每个诗人或作家都有自己的主要创作风格。李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的平实通俗，李贺的朦胧绮丽等等，都是诗人诗歌创作的主要审美风格。而杜甫诗歌创作的审美风格“沉郁顿挫”非常鲜明集中。
“沉郁顿挫”究竟何意？要从两方面作答。
先看“沉郁”，字面义是“沉积郁结”“深沉集中”“聚结深厚而化不开”等意思。
要深入理解“沉郁”，必须类比、对比来看，光靠字面意思的解说来理解远远不够。以重量观之，“沉郁”就是重量大；以音乐节奏观之，“沉郁”就量重节拍、慢节拍；以绘画之色彩观之，“沉郁”就是大色块，就是枯笔；以自然之物象观之，“沉郁”就是大山，就是珠穆朗玛；以西方文论观之，“沉郁”就是“崇高美”；以中国传统文论观之，“沉郁”就是“雄浑美”。毋庸多类比，以这些类比来看，想必读者已经明白了许多。
对比来看就更清楚了。与杜甫的“沉郁”正相反，李白是“飘逸”。“飘逸”就是“轻飘逃逸”“体轻四散而不聚积”等意思。类比来看，以重量观之，“飘逸”就是“重量轻”；以音乐节奏观之，“飘逸”就是“轻节拍”；以绘画之色彩观之，“飘逸”就是小色块，就是细描；以自然之物象观之，“飘逸”就是小溪清流，就是点点细雨；以西方文论观之，“飘逸”就是“优美”（并非形容词，乃是名词，“小美”之意，与“崇高美”相对）；以中国传统文论观之，“飘逸”就是“柔美”（与“刚美”相对）。
类比了再对比，想必读者诸君至此已经完全明白，豁然开朗了。
接着来看“顿挫”，就容易多了。类比来看，“顿挫”最像音乐节奏，尤其像打鼓节奏，往往接连一至三个用力敲打的重节拍、慢节拍。
前人之解“沉郁顿挫”，也分两方面。谓“沉郁”多指杜甫诗歌的思想情感，谓“顿挫”多指作诗手法、韵律等。如清人吴瞻泰《杜诗提要》云：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”即是此意。
其实“沉郁顿挫”都体现在思想情感的深沉阔大上，体现在杜甫毕生为之奋斗的理想（致君尧舜上，再使风俗淳……穷年忧黎元，叹息肠内热）上；而杜甫那种与人民紧密相连、息息相通的思想感情在诗歌中抒发时，又受到儒家中庸思想的支配，不能像李白（更多受到道家思影响）那样不受束缚，变得节奏沉重而缓慢。当然前人所说“顿挫”指作诗之手法等，也是有根据的，只是显得浅白而已。
那么杜甫的“沉郁顿挫”风格形成的深刻原因是什么呢？布封说：“风格即人。”诗人或作家的主要风格首先是他本人先天和后天的秉赋所决定。杜甫毕生所追求的就是为君国辅政，与人民息息相通，哪怕个人陷于极度困顿，亦不改初衷。其次，杜甫处于唐由盛转衰的时代背景下，国家风雨飘摇，社会动荡不安，百姓民不聊生。如杜甫者，岂能不泪噎于喉？又岂能不“沉郁顿挫”呢？
最后，要补充说明一下，“沉郁顿挫”是杜甫诗歌创作的主要风格，且特征鲜明集中，但这并不排除其他风格特征。杜甫也豪迈，也清新飘逸。如“会当凌绝顶，一览众山小”，豪迈自信不让李白；如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，其清新飘逸、轻快欢乐丝毫不逊于“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”。
还有，此一问涉及的是“美学”问题，即文学作品的审美及美感特征。若只从杜甫诗歌的风格特征去探讨理解，就显得肤浅而不够深刻。从美学去追寻，此一类问题就会迎刃而解，且理解深入透彻。
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高兴了吗？哈哈！
